《無主之城》：是高配版大尺度國劇，還是低配版《迷失》？

　　經(jīng)典美劇《迷失》“天坑難續(xù)”九年之后，國產(chǎn)網(wǎng)劇中出現(xiàn)了一款“低配版”《迷失》混搭《行尸走肉》，《無主之城》。

　　在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經(jīng)很值得另眼相看，然而其中數(shù)種類型片元素的套路感過于明顯，“雜糅拼盤式大合集”導(dǎo)致缺乏感官刺激之外的真正驚艷感，最終使得劇作的企圖心大于完成度、訴求高于質(zhì)感。

　　《無主之城》中最讓舒心醬驚艷的部分是每一集結(jié)尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產(chǎn)物”，TA通過實驗設(shè)定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進(jìn)行殘忍的活體實驗。

　　以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那笾獞B(tài)度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩(wěn)的語調(diào)安排著他們的災(zāi)難，格外讓人毛骨悚然。

　　人類以科研為名、將多種動物帶進(jìn)實驗室致死致殘，似乎“天經(jīng)地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當(dāng)如何？

　　人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關(guān)于倫理、關(guān)于合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產(chǎn)網(wǎng)劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現(xiàn)”似乎也只存在于零星幾個設(shè)定之中，其余部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。

　　類型片模塊大拼盤

　　JJ艾布拉姆斯當(dāng)年讓飛機(jī)墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環(huán)海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質(zhì)上說還是常規(guī)的荒島求生路數(shù)+“行尸走肉”變體。

　　主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團(tuán)體內(nèi)訌。

　　野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之后失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節(jié)都太過于“常規(guī)類型化”。

　　劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復(fù)活”，似乎存在著能夠被治愈的可能性，這對傳統(tǒng)“喪尸設(shè)定”而言是一次細(xì)節(jié)修正和微觀創(chuàng)新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節(jié)提供了新的“病理學(xué)設(shè)定”依托，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。

　　突破類型化捆綁的利刃，要么走腎要么走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇?biāo)烙^眾”的質(zhì)感；后者通過危機(jī)中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。

　　這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強(qiáng)，顯然無法與經(jīng)典美劇《行尸走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質(zhì)感一言難盡。

　　《無主之城》似乎很擅長探討“大多數(shù)沉默的幫兇”，不懼揭開丑陋的人性病癥。陳立(劉奕君 飾)為求生而將手表時間調(diào)快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機(jī)慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。

　　人群中彌漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變?yōu)槿后w行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。

　　然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段并不多，更多時候劇情節(jié)奏都較為遲緩、矛盾推進(jìn)高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。

　　“十日談”模式的平庸化

　　一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發(fā)時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此后喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝圣路上”。

　　當(dāng)代影視劇的發(fā)展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。

　　《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設(shè)定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。

　　前刑警羅燃(杜淳 飾)認(rèn)為江雪(許齡月 飾)涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關(guān)系從“警察vs嫌疑人”發(fā)展到“女生愛慕男生”，每一次反轉(zhuǎn)都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強(qiáng)賽任務(wù)線”的嫌疑。

　　反倒是三位男配角表現(xiàn)更搶眼，劉奕君 飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭 飾演的嚴(yán)羽因為藏著羅燃不知道的秘密，而在常規(guī)“兄弟團(tuán)助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理 演技、期待劇情大反轉(zhuǎn)人物黑化。

　　但大部分角色的“島前余生”啟動模式，都顯得有些平庸。

　　劇中很多角色情緒的“功能化設(shè)定”遠(yuǎn)高于自然表達(dá)。比如一對閨蜜遇險之時一人躲進(jìn)藏身所、將另一人拒之門外致其慘死，慘死之人“變異”后上門復(fù)仇。這一出罪與罰、信任與背叛的故事，缺乏自然的情緒基石、讓人無法共情，且模式套路太平常、有老套之嫌。

　　一對“即將離婚”的夫婦有情感裂縫，丈夫回憶起在手術(shù)臺前為晉升而放棄陪伴妻子等諸多細(xì)節(jié)，不論是手術(shù)生死所引發(fā)的爭議和不信任，還是夫妻情感的意難平，都有“劇作意圖大于角色肌理”的目的先行感；角色要承擔(dān)的情感類型對標(biāo)明顯，但細(xì)節(jié)上并未能營造出良好的代入感，讓人無從共情。

　　不論是列車駕駛員為救兒子犧牲自己、身飼蝙蝠，還是醫(yī)生在妻子病變發(fā)狂后不離不棄的情節(jié)，都寫滿了“快來被我感動啊”的意圖，但表達(dá)上都缺了一口氣、很難觸及真心。

　　舒心結(jié)語

　　《無主之城》無疑頗具野心，格局囊括了對人工智能人性的拷問，雜糅荒島求生模式、裂變“喪尸”形態(tài)，在懸疑驚悚模塊里一點點撕開眾人的秘密和糾葛；然而懸疑感不夠驚喜，驚悚感不夠強(qiáng)烈，前生今世般拷問人性的模塊套路感又過于嚴(yán)重，加之細(xì)節(jié)瑕疵影響觀感，整體品相并不能支撐起“理念”。

　　劇作被困在類型片的重重枷鎖中，如同一個四不像、很努力做自己，卻迷失于層層鏡像中、看不清自己。